J’arrive à Querétaro pour la quatrième étape de ma résidence itinérante avec l’Alliance Française. Du 23 Avril au 2 Mai 2019, je travaille avec le Musée Régional de Querétaro et les anthropologues de l’équipe du centre INAH Querétaro qui font le lien avec trois communautés d’artisans otomís.

Les premiers jours, je visite des ateliers et des maisons d’artisan.e.s textiles dans des villages otomís de la région : à Santiago Mexquititlán, San Ildefonso Tultepec et San Miguel Tolimán. Les productions de chaque village se distinguent en couleurs, motifs, objets et matières premières : broderies, habits, poupées, serviettes, ... Au-delà des spécificités qui transparaissent dans ces créations, certaines questions et enjeux se recoupent chez ces artisan.e.s : comment trouver un bon point de vente où les acheteurs valoriseront leur travail manuel, leurs techniques traditionnelles et leur temps ? Comment protéger ses créations de la copie ? Comment arriver à distinguer ses créations de celles du groupe (créatifs d’un même endroit) sans pour autant perdre cette appartenance communautaire ? Quelles actions sont possibles pour valoriser et “sauver” les techniques artisanales en voie de disparition ?

La vie quotidienne et la cosmogonie de ces communautés ont été d’une grande inspiration. La relation que les otomís entretiennent avec la montagne (cerro) et l’usage qu’ils font des croix (cruzes de ánimo) dans les chapelles familiales ont particulièrement retenu mon attention.
Les croix sont la preuve de liens très forts entretenus avec les ancêtres et sont présentes dans les temples, dans les chapelles chez les gens, dans leurs maisons, dans la montagne... Dans chaque conversation, la mémoire des anciens est évoquée. Dans ces objets sacrés, s’entremêlent les croyances catholiques et celles otomíes. Motifs de métissages présents sur les textiles, on retrouve aussi cette figure de la montagne dans les broderies, dans l’architecture ou d’autres détails de la vie quotidienne.


Partie intégrante d’un patrimoine immatériel encore vif dans la région, ces éléments sont les témoins d’une relation à la nature privilégiée. Entre admiration et nécessité, les communautés ressentent amour et respect pour leur terre et ceux qui la peuplaient avant eux.

Un autre signe récurrent qui m’a marqué est celui évoquant la mobilité et la migration de ces communautés. En effet, ces mouvements sont visibles sous de multiples formes. Les allers-retours journaliers (ou plus longs) pour aller vendre leurs créations “à la ville” impliquent par exemple de transporter leur matériel : Quel est-il ? Comment le transportent-ils ? Quels sont les facteurs qui identifient ces groupes par rapport aux autres communautés également présentes dans ces mouvements ? Comment parviennent-ils à ouvrir de nouvelles branches de leur communauté dans d’autres lieux ?
Dans ces trois communautés j’ai tout de même noté que ce mouvement, s’il se dispersait, revenait toujours en son centre et origine lors des fêtes patronales annuelles, où chaque membre de la communauté, plus ou moins éloigné géographiquement, retourne au village le temps des fêtes.
Les thèmes du mouvement, de la marche, d’hommes et de femmes chargé.e.s d’artefacts, de migration et d’identité sont des enjeux autant contemporains que des traditions nomades.

C’est à partir de ces différents signes lus dans le paysage et dans ces rencontres que j’ai basé ce travail textile en co-création. Avec chaque communauté, nous avons exploré l’identité du groupe en se basant sur les techniques textiles pratiquées, sur les couleurs et les habits portés, et sur les traditions et histoires racontées. Après des recherches de composition montrant ces signes (croix, flèches, nature, montagne), je prévois trois ateliers d’une journée avec les artisan.e.s de ces trois communautés. Nous avons ainsi travaillé à réaliser des étendards aux couleurs de leurs groupes en mettant en avant leurs techniques textiles.
Comme un drapeau à planter dans le décor pour signifier une présence colorée, pour défendre une identité de groupe.

• IDENTITADES
(identités) 
Exposition présentée du 2 Mai au 2 Juin 2019 au Musée Regional de Querétaro